Lielākā filmu desmitgade: pierādījumi 1970. gadi bija labākā desmitgade filmu veidošanai — 2024
'Ak, cilvēks, tie 1970. gadu režisori ... viņi to saprata ”. Dialoga līnija, kuru jūs varētu sagaidīt dzirdēt jebkurā pirmā kursa filmu studiju klasē, bet, jūs zināt, ko? Paziņojumā ir daudz patiesības. Septiņdesmito gadu filmu produkcija ir tik nemainīgi kvalitatīva, ka grūti apgalvot, ka tā nebija labākā desmitgade filmu industrijai. Tas noteikti bija paredzēts amerikāņu filmām. Pēc studijas sistēmas kļūmes ieslodzītie izmantoja patvērumu un, lai gan viņi to galu galā sabojāja sev, uz laiku režisors, jebkurš mākslinieks, bija karalis.
1970. gadi bija eksperimentu desmitgade. Cilvēki eksperimentēja ar seksu un narkotikām, kā arī eksperimentēja ar filmām. Tas bija sociālo pārmaiņu laiks, un laikmeta filmas atspoguļo šīs izmaiņas. Skatoties daudzu laikmeta filmu, kuras nosaukums bija “Jaunā Holivuda” (aptuveni 1967. – 1980.), Ir jēga, ka viņi patiešām domāja, ka viss ir iespējams. Iedvesmojoties no Eiropas mākslas un neatkarīgā kino, septiņdesmito gadu filmām bija ļoti atšķirīga estētika, kas tās atšķīra no visa, kas bija pirms tām. Viņi bija graudaini, stāstoši sarežģīti, vardarbīgi un reizēm neērti un bez kompromisiem.
Aplūkojot filmu kvalitāti, 70. gadus nevar skart neviena desmitgade. The septiņdesmitie patiešām bija labākā desmitgade filmai. Goda vārdi: Suņu dienas pēcpusdiena, Pieci viegli gabali, Stings, Mean Streets, Ķīniešu kvartāls.
1. Citplanētietis
‘Kosmosā neviens nevar, dzirdi, ka tu kliedz» Alien ir iespaidīga filma, kas ir divtik iespaidīga, ņemot vērā, ka tā tika uzņemta pagājušā gadsimta 70. gados. Septiņdesmitie gadi bija pavisam citāda desmitgade, un zinātniskās fantastikas / šausmu filmas tajā laikā nebija īsti modē. Lai gan latiņa tika pacelta kopā ar Zvaigžņu kariem, īpašie efekti nepārtraukti attīstījās un uzlabojās, un Alien piedāvā dažus patiesi modernākos efektus, kurus izstrādājis H. R. Gigers. Chestburster, kāds?
Stāsts ir diezgan vienkāršs, un patiesībā tam ir daudz kopīga ar maz redzētu itāļu B filmu, Mario Bava 1965. gada filmu Planet Of The Vampires. Bet tas ir klaustrofobisks, saspringts un patiesi biedējošs tādā veidā, kā ir maz filmu. Turklāt tajā ir viens no visu laiku spēcīgākajiem sieviešu varoņiem Sigourney Weaver Ripley. Turpinājumi saņēma pretrunīgu attieksmi, taču oriģināls stāv kā viena no izcilākajām zinātniskās fantastikas filmām, kāda jebkad uzņemta.
2. Teksasas motorzāģu slaktiņš
Hindustan Times
‘Kas izdzīvos un kas no viņiem paliks pāri?’ Tobe Hoopera 1973. gada šausmu filma Teksasas ķēdes zāģa slaktiņš ir nogurdinoša. Kad esat beidzis filmas skatīšanos, jūs jūtaties kā tikko pārdzīvojis nakti, kas aizbēga no Leatherface un ģimenes. Tā tam, protams, vajadzētu būt, protams. Motorzāģis ir izcilākais 1970. gadu partizānu kino veidotājs: uzņemot tikai 300 000 USD lielu budžetu kopā ar nezināmu cilvēku, apkalpe tika izstiepta pēc resursiem, kas katru nedēļas dienu tika filmēti ilgas stundas Teksasas karstumā. Gatavā filmā patiešām rodas iestudējuma spriedze: var nojaust aktieru mokas.
Filma saņēma daudz sūdzību un tika aizliegta par vardarbību, kad patiesībā tas viss nav tik vardarbīgs. Jūs domājat, ka redzat daudz vairāk, nekā patiesībā redzat, un bija arī citas, vairāk mainstream filmas, kas darīja lietas tikpat vardarbīgas un ar to atbrīvojās. Teksasas ķēdes zāģu slaktiņš ir neticami ietekmējis šausmu žanru, un, kā tas ir žanra standartā, tas ir kļuvis par franšīzi. Ar katru turpinājumu un pārtaisījumu atdeve ir samazinājusies, taču nekas nevar atņemt oriģinālās filmas ietekmi.
3. Rokijs
Rokijs Balboa var būt ikonu varonis, kas padarīja Silvestru Stalloni par zvaigzni, taču kādu laiku tas izskatījās tā, it kā filma vispār nebūtu uzņemta. Stallone uzrakstīja scenāriju Rokijam pēc tam, kad 1975. gadā Čaks Vepners kopā ar Muhamedu Ali izgāja piecpadsmit kārtas, un Rokijs bija vairāku dažādu kaujinieku apvienojums, ieskaitot Rokiju Marciano un Džo Freizeru. Slaids scenāriju Apvienotajiem māksliniekiem pārdotu tikai tad, ja viņš varētu filmēties, studijai dodot priekšroku Robertam Redfordam, Raienam O’Nīlam un Burtam Reinoldsam.
Studija galu galā piekrita ar nosacījumu, ka budžets tiek turēts mazs un scenārijā veiktas izmaiņas, un pārējā daļa ir vēsture. Rokijs maksāja tikai kautrīgus 2 USD, lai nopelnītu un atdeva satriecošus 225 miljonus sterliņu mārciņu pasaules kasē, akadēmijas balvu pasniegšanas laikā ieguva Džona G. Avildsena labāko filmu un labāko režisoru un radīja (līdz šim) piecu turpinājumu franšīzi. Neskatoties uz visu turpmākajās filmās aplūkoto jingoismu, rīboņu un ikonu ainām, oriģināls dažkārt ir diezgan melanholisks. Elle, Rokijs pat neuzvar cīņā pret Kreidu.
Kino Retro
mikey un dzīves graudaugi
4. Halovīni
Džona Kārpentera 1978. gada filma ‘Nakts, kad viņš pārnāca mājās’ ir desmit reizes briesmīgāka, nekā varētu kādreiz būt šausmu šausmām, un tā to paveic, neizmantojot īpaši vardarbīgu nejaukumu. Galdnieks, režisors, kurš apgalvoja, ka labprāt būtu režisējis 1930. un 40. gadu Studio sistēmā, uzņēma neticami saspringtu filmu, kas radīja slasher žanru.
Tropi un triki, kas tika izmantoti Helovīna vakarā, bija klišejas līdz 80. gadu vidum, taču Helovīns ir izturējis laika pārbaudi. Skatoties to šodien, filma joprojām biedē. Liela daļa nopelnu ir jāpiešķir Carpenter vienkāršajam, tomēr ļoti efektīvajam vērtējumam un ēnu un gaismas izmantošanai. Izgatavota par 250 000 ASV dolāru, kasē nopelnīja 70 miljonus ASV dolāru, kļūstot par vienu no visu laiku veiksmīgākajām neatkarīgajām filmām. Ir sekojuši vairāki turpinājumi, spin-off un pārtaisījumi, taču 70. gadu oriģinālu nekas neskar.
5. Pēdējā bilžu izrāde
Dzīvsudraba ziņas
‘Anarene, Teksasa, 1951. gads. Nekas daudz nav mainījies ...’ Pētera Bogdanoviča filma ir ļoti 1970. gadu stāsts par pilngadību. Tas ir par bērniem Teksasas mazpilsētā, kuri atklāj seksu un citas pieaugušas lietas un kā viņi reaģē uz šīs jaunās pieredzes spiedienu. Pierakstīts tas izklausās pēc filmas American Pie, bet The Last Picture Show nevarēja būt tālāk no tās. Tas ir ierobežots, intīms skatījums uz mazpilsētas dzīvi un attiecībām. Cybil Shepherd un Jeff Bridges uzstāšanās notiek uz vietas, bet Bens Džonsons un Ellen Burstyn ir vēl labāki.
Džonsons ieguva Akadēmijas balvu kā labākais otrā plāna aktieris, neskatoties uz protestiem, ka viņš nekad neuzņems filmu. Bogdanovičam izdevās pārliecināt Džonsonu, ka viņš uzvarēs Oskaru, ja viņš piedalīsies, un, patiesam viņa vārdam, viņš to arī izdarīja. Filma saņēma virkni citu balvu un nomināciju, un parasti tā tiek uzskatīta par vienu no labākajām 1970. gadu filmām. Tā ir viena no retajām filmām, kurai ir 100% svaigs vērtējums vietnē Rotten Tomatoes (pamatojoties uz 47 atsauksmēm). Kloriss Leachmens par šo filmu ieguva Oskara balvu kā labākā otrā plāna aktrise. Viņas pieņemšanas runa ir iekļauta zemāk.
6. Nešvila
‘Sasodītākā lieta, ko jūs kādreiz esat redzējis!’ Kad lielākā daļa cilvēku dzird vārdu Nešvilla, viņi, iespējams, domā par nedaudz sierīgo ABC drāmas sēriju, taču 70. gadu kino cienītājiem ir tikai viena Nešvila: Roberta Altmana 1975. gada kantrī mūzikas epopeja. Filmā ir satriecoši 24 galvenie varoņi, un Altmans strauji mijas starp viņu stāstiem, varoņiem, kas iegremdējas filmā un iziet no tās, kā to nosaka ‘sižets’. Šeit pilnībā tiek parādīts Altmana brīvais, improvizācijas stils. Aktieris rakstīja un ierakstīja savas dziesmas, un viss, kas ir filmā, tika darīts ‘tiešraidē’.
Nešvils bija kritisks triumfs pēc izlaišanas ar ietekmīgiem kritiķiem, piemēram, Polīnu Kēlu un Rodžeru Ebertu, sniedzot tai kvēlojošas atsauksmes un nosaucot to par gada labāko filmu. Kantrī mūzikas kopiena tomēr nebija tik entuziastiska, apgalvojot, ka filma ņirgājas par viņu sirsnību un talantu. Altmans apgalvoja, ka viņi ir rūgti, jo viņš izvēlējās viņu vietā izmantot aktierus. Lai kāds būtu jūsu viedoklis par filmu, tā joprojām ir iespaidīgs sasniegums Amerikas kino vēsturē.
7. Annija Hola
tim rīks citē
‘Nervoza romantika’ Vudijs Alens, vīrietis, kurš pēdējos trīsdesmit gadus katru gadu izdod filmu, 70. gados joprojām bija topošs talants. Viņa agrākie darbi (piemēram, Banāni un Gulētājs) bija farsi, par kuriem tika saņemtas pretrunīgas atsauksmes, bet 1977. gados Annija Hola parādīja Allena tieksmi uz komēdiju, drāmu un romantiku. Režisoram tā bija dramatiska maiņa, taču tā tika ļoti atzinīgi novērtēta: Rodžers Eberts savulaik atzīmēja, ka Annija Hola ir “gandrīz visiem” iecienītā Vudija Alena filma.
Patiešām, Annija Hola izceļas kā Vudija jautrākā, mīļākā un, labi, labākā filma. Tā pat pārspēja Zvaigžņu karus Amerikas Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā, iegūstot labāko filmu, labāko režisoru, labāko scenāriju un labāko aktrisi par Diānas Kītones brīnišķīgo titullomas atveidojumu. Kopš tā laika filmas pirkstu nospiedumus var redzēt pārpilnībā romantisku komēdiju.